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(团伊久磨的)《烟斗随笔》，是给《朝日画报》写的边角文字。老先生本是个作曲家，这个玩票的随笔倒是写了三十年，一直写到报纸停刊为止。能写三十年的专栏随笔啊，这个题材库我就很好奇嘛，可是收入本书的百篇文章，既没有时事风波，也没有文坛诽事，内容自有洁净处。文字有点象蔡澜，过场很轻捷，对话短平快，一文论一事，或一物，或一景，文字入口很小，都是边角余事。收口也很小，不太有站在至高点上的道德宣教。一点点人工甜味的温情，很淡，没有浓到《读者文摘》味那个浓度，呵呵。注意力是个锐角。不过老先生好象活动半径比蔡澜小，更准确的说，是他的阅世心没有蔡澜活跃，他不太倾心于人世的交接和搓磨，他好象更喜欢内向营养自己的生活。所以，他与蔡澜最大的落差在于：蔡写最好的，是人事，老先生写的最好的，是物事。
这个老先生真是可爱啊，一个人，除了飞去东京排练和采买日常之外，就是蛰居在一个远离日本母岛的离岛上，那个小岛叫八丈岛，是南伊豆群岛中最南端的一个。书里有这个小房子的空中俯瞰照，一个小小的，半月型的，很多玻璃的房子，看着这么通透的格局，就觉得阳光一定会很奢侈，身上马上就觉得暖暖软软的，老先生既不订报纸，也不看电视。他生活的调味品是：秋天来的时候，层林尽染，远眺落日，有砂质的红，满园盛开的扶桑，渐次凋落，没关系啊，辛苦栽下的费菜马上就可以吃拉！防坡林日见枯涩，被风吹的贴紧地面的狗尾巴啊，也枯了，不过没关系，咖啡豆还是有的嘛。春来的时候，可以潜水捉河豚，稻田香飘的夏天，屋后有飞舞的游萤，狗尾巴草又长高的时候，孩子也长高了，每天黄昏的时候，都可以在游廊上看见他带的小黄帽，放学回家。呵呵，这就是他与蔡谰的不同处，在那条叫作时光的大河里，他是沉在深处，轻触日常生活的质感。
我觉得这就是日本文学的一个美学基点，即“物趣”，不是重在思辩的纵深，而是浮于物质生活的血肉丰实，我看日本人的书，看来看去就是看他们用什么餐具配四时风物，怎样依序更衣等等，一看到端肃的行文我就昏昏，一看到这样的段落“送紫姬的是一件红梅色浮织纹样的上衣，送花散里的是海景纹样的淡宝蓝外衣，送明石姬的是梅花折枝服“，我就去意徘徊，两眼放光，我得说，我对欧洲文学的兴趣在它的血肉，对日本的，在皮毛。
老先生的立足点，尽在物，都是琐细之物，比如一支笔，老先生是作曲家啊，写一部歌剧要画十几万个点线嘛，老先生就说了，用日本笔啊，是不行的，因为日本笔的笔头软，是专为象形文字的软笔画设计的，用派克嘛，也不行，虽然笔头坚实，弹力可靠，可是一点温情都没有嘛，下笔的音符都没有表情，非要不软不硬的笔才好嘛，不过，老先生话锋一转，想想古时，那时的作曲家，只能一边削鹅毛笔，一边奋笔疾书，为了防止墨水外溢，还得不停的撒沙子，你现在知道，为什么亨得尔和舒伯特都盲了吧？我能在光线充沛的斗室里，享受纯净的创作欲，还不用削软羽，添灯油，撒沙子，我是多么幸福呵。都是非常微观的“微物“之事，但是人家就有这个耐心去体味，这个耐心又是被缓滞的生活流慢慢冲击出来的，这是一个会用整晚时间去陪孩子捉萤火虫，两天给狐狸宠物洗一次澡，为了喝上手磨咖啡，吃上辣味正宗的花椒，不惜去花几年时间种一棵树的人，悟得生活之趣，不在物质的经营而在清减，不在时间的俭省而在浪费的人，才能明白。
老先生不是个文化本位者：日本人在七十年代不会用新式的西式马桶，有一次老先生去和“高尚绅士“们打高尔夫，然后发现球场的厕所里，马桶圈上全是高尔夫鞋鞋底的钉洞，老先生立马愤愤了“高尔夫起码是知道怎样上厕所的绅士才用的！我再也不要和这些穿钉鞋蹲在坐垫上拉屎的人打球了，搞这么多洞洞出来，自己方便了，把别人的嫩屁股不是都戳烂了么？”……我且看且吃吃发笑，全书中充斥着这类兴孜孜，洋洋不止的自得与欢娱，非常的孩子气，非常的螺蛳壳里做文章，非常的小题大做，什么破事嘛，太小的切角了，简直是芥末，无趣和“物趣“之间，全看你怎么经营，但是正是这类罗列的细节，被明亮的心境照亮后，发着光，温暖和调味了我们的日常生活.
I quite enjoy the essays that lingers on minute description as long as the author doesn't wander off to illogical comparisons. The latter is often used to hide the lack of keen observation or real substance.